Basis
«Kunst macht süchtig»
Die im Aargau lebende Künstlerin Heidi Miserez
(78) beschreibt ihre
Kunst als zeitkritisch, atypisch, fordernd und fragend, das heisst dem
Zeitgeist entsprechend. Die Aspekte Doppeldeutigkeit sowie Widersprüchlichkeit
finden sich in vielen ihrer zumeist abstrakten Kunstwerke. Die Künstlerin
beschreibt und erklärt ihre Hintergründe und Motive.
Die Kunst
InspirationsquellenZeitgeist: «Alles ist im Wandel, ich kann doch nicht stehen bleiben.»
Porträt
Heidi Miserez wurde 1941 in Deutschland geboren
und kam als junge Erwachsene in die Schweiz. Die gelernte Designerin und Stylistin
hat jahrzehntelange Erfahrung in der Welt der Kunst.
Stilfrage «Heute ist alles möglich: Man sollte diese Chance nutzen.»
Einflüsse und Hintergründe
Einflüsse und Hintergründe
Vollbild
Heidi Miserez begann mit figurativen sowie
gegenständlichen Kunstwerken und entdeckte bald darauf ihre Faszination für das
Abstrakte. Die abstrakte Kunst bewegt sich weg vom Gegenständlichen und gibt so
die Realität mehr und mehr auf. Durch die abstrakte Auflösung findet sich somit
mehr Spielraum für unterschiedliche Interpretationen.
Heidi Miserez zieht ihre Inspiration primär aus den 1970er- und 1980er-Jahren. Dabei ist für sie unter anderem die Bewegung der Neuen Wilden mit Schweizer Vertretern wie Martin Disler (1949–1996) relevant. Diese Kunstbewegung aus den 1980er-Jahren wollte mit ihrer subjektiven, unbekümmerten und lebensbejahenden Malerei die Kunst von den repressiven Zwängen des Intellekts befreien. Ausserdem zählt der dänische Maler und Bildhauer Per Kirkeby (1938–2018) zu Miserez’ Einflüssen. Dieser beschäftigte sich ab 1970 mit informeller Malerei, einem Teilgebiet der abstrakten Kunst, die sich durch das Ablehnen eines Stils auszeichnet. Auch den deutschen Aktionskünstler, Bildhauer und Zeichner Joseph Beuys (1921–1986) nennt Miserez als Inspirationsquelle.
Heidi Miserez zieht ihre Inspiration primär aus den 1970er- und 1980er-Jahren. Dabei ist für sie unter anderem die Bewegung der Neuen Wilden mit Schweizer Vertretern wie Martin Disler (1949–1996) relevant. Diese Kunstbewegung aus den 1980er-Jahren wollte mit ihrer subjektiven, unbekümmerten und lebensbejahenden Malerei die Kunst von den repressiven Zwängen des Intellekts befreien. Ausserdem zählt der dänische Maler und Bildhauer Per Kirkeby (1938–2018) zu Miserez’ Einflüssen. Dieser beschäftigte sich ab 1970 mit informeller Malerei, einem Teilgebiet der abstrakten Kunst, die sich durch das Ablehnen eines Stils auszeichnet. Auch den deutschen Aktionskünstler, Bildhauer und Zeichner Joseph Beuys (1921–1986) nennt Miserez als Inspirationsquelle.
Doppeldeutigkeit als Denkanstoss«Meine Werke laden zum erneuten Hinschauen und Nachdenken ein.»
Der Künstlerberuf
Berufswunsch Künstlerin
Heidi Miserez machte eine Ausbildung zur
Modezeichnerin beziehungsweise Modedesignerin. In der Modeschule befasste sie
sich mit Farbenlehre und anderen Grundlagen, die für ihren späteren Beruf als
Künstlerin essenziell sein sollten. Als für sie der Berufswunsch Künstlerin
feststand, besuchte sie Weiterbildungen an verschiedenen Kunstakademien. So
absolvierte sie Lehrgänge an der Kunstakademie Salzburg und der damaligen
Kunstgewerbeschule Zürich.
Der Weg zum KünstlerberufMode, Reisen und fremde Kulturen
Collagen zum Thema Gender (links oben und unten)
Mischtechnik zum Thema Klima (rechts oben)
Collage zum Thema Ethnien (rechts unten)
Mischtechnik zum Thema Klima (rechts oben)
Collage zum Thema Ethnien (rechts unten)
Kontraste
«Die Kunst macht süchtig. Man kann gestalten,
sich darin vertiefen und ständig weiterentwickeln. Das reizt mich am
Künstlerdasein. Wenn mir ein Bild nicht gefällt, dann mache ich es kaputt und
fange wieder von vorne an. Um mir selbst zu beweisen, dass ich es kann. Eben
als wäre man süchtig.»
«Am Künstlersein gefällt mir hingegen nicht, wenn ich auf Bewerbungen Absagen erhalte. Die meisten Galerien sind juriert, und es ist schwierig, eine geeignete Plattform zu finden. Aber das gehört leider dazu. Die Kritik kann jedoch auch wieder hilfreich sein. Wenn man seine Arbeit niemandem zeigt, kann man sich nicht verbessern.»
«Am Künstlersein gefällt mir hingegen nicht, wenn ich auf Bewerbungen Absagen erhalte. Die meisten Galerien sind juriert, und es ist schwierig, eine geeignete Plattform zu finden. Aber das gehört leider dazu. Die Kritik kann jedoch auch wieder hilfreich sein. Wenn man seine Arbeit niemandem zeigt, kann man sich nicht verbessern.»
Was der Künstlerberuf beinhaltet
Heidi Miserez experimentiert viel und testet
neue Techniken. Sie sei ewig auf der Suche, wie sie sagt. Einen typischen
Arbeitstag gebe es für sie nicht. Ähnlich wie bei einem Autor, der an einer
Schreibblockade leidet, gebe es bei Malern auch sogenannte Malblockaden, sagt
die Künstlerin. Die Ideen seien laut Miserez zwar da, jedoch wisse sie manchmal
nicht, ob sich ihre Umsetzung lohne. Deshalb arbeite sie oft zielstrebiger,
wenn sie beispielsweise ein Projekt für eine Ausstellung fristgerecht umsetzen
müsse, da dieser Termindruck sie motiviere.
Zwischen Künstlerberuf und Mutterpflichten
Heidi Miserez zog gemeinsam mit ihrem Mann René
neben ihrer Tätigkeit als Künstlerin zwei Kinder gross. Da die Familie aufgrund
des Berufs des Mannes jahrzehntelang in verschiedenen Ländern rund um die
Erdkugel lebte, konnte Heidi Miserez ihren künstlerischen Horizont durch die
verschiedenen fremden Kulturen erweitern.
Neben Mutterpflichten und Haushalt konzentrierte sie sich über die Jahrzehnte immer auch auf die Kunst, und so habe sie konsequent in der Kunstszene mitgemischt, indem sie immer wieder ihre Kunst an diversen Ausstellungen in der Schweiz und auch im Ausland präsentierte.
Neben Mutterpflichten und Haushalt konzentrierte sie sich über die Jahrzehnte immer auch auf die Kunst, und so habe sie konsequent in der Kunstszene mitgemischt, indem sie immer wieder ihre Kunst an diversen Ausstellungen in der Schweiz und auch im Ausland präsentierte.
Ausstellungen und Galerien Kubus aus China-Papier und Mischtechnik auf Leinwand zum Thema Kongruation
Ausstellungen und Galerien Kubus aus China-Papier und Mischtechnik auf Leinwand zum Thema Kongruation
Vollbild
Um sich einen Namen zu machen und Kunstwerke zu
verkaufen, präsentiert Heidi Miserez ihre Kunstwerke regelmässig an
Ausstellungen. Teilweise seien diese juriert, erklärt Miserez. Das heisst, die
Werke werden nur nach einer Prüfung durch eine Jury ausgestellt. Die
renommiertesten Galerien verlangten bis zu 50 Prozent des Verkaufspreises eines
Kunstwerks als Provision.
Auch privat an sogenannten Atelierausstellungen lassen sich Kunstwerke verkaufen, jedoch werde dies von den Galerienbetreibern nicht gerne gesehen. Verkaufe man trotzdem privat, könne man sogar von den Galerien gesperrt werden respektive werde man nicht mehr von diesen ausgestellt, so Miserez. Sie hat solch eine Atelierausstellung auch noch nie durchgeführt.
Um ihre Kunstwerke zu präsentieren, ist Heidi Miserez zudem Mitglied in zwei Künstlervereinigungen, welche ebenfalls Ausstellungen veranstalten. Des Weiteren gebe es noch Angebote von der öffentlichen Hand, welche Aufträge an Künstler vergebe oder Ausstellungen anbiete.
Auch privat an sogenannten Atelierausstellungen lassen sich Kunstwerke verkaufen, jedoch werde dies von den Galerienbetreibern nicht gerne gesehen. Verkaufe man trotzdem privat, könne man sogar von den Galerien gesperrt werden respektive werde man nicht mehr von diesen ausgestellt, so Miserez. Sie hat solch eine Atelierausstellung auch noch nie durchgeführt.
Um ihre Kunstwerke zu präsentieren, ist Heidi Miserez zudem Mitglied in zwei Künstlervereinigungen, welche ebenfalls Ausstellungen veranstalten. Des Weiteren gebe es noch Angebote von der öffentlichen Hand, welche Aufträge an Künstler vergebe oder Ausstellungen anbiete.
Kunstprojekt im Spital HorgenDas aktuellste Projekt
Künstler sein in der Schweiz
Künstler sein in der SchweizInstallation «Segel», Thema Migration
«Im Vergleich zu früher ist es heute schon
einfacher, ‹Kunst› zu schaffen. Jeder kann Musik machen, malen oder Gedichte
schreiben. Heute haben Künstler bessere Möglichkeiten, ihre Werke selbst
auszustellen oder an die Kundschaft zu bringen, beispielsweise über das
Internet.»
Ein Leben von der Kunst«Liturgie», Biennale Saulieu Frankreich (links) und «Natura Morte», Thema Wandel (rechts)
«Von der Kunst zu leben, ist schwierig. Ein
kleiner Prozentsatz der Künstler macht die hohen Gewinne, aber der Grossteil
kann nicht von der Kunst leben. Wenn die Künstler Glück haben, werden sie
irgendwann einmal aus der Versenkung hochgeholt. Aber solche Glückskinder gibt
es wenige. Selbst an den renommierten Kunstschulen findet eine starke Auslese
statt, und nur wenige Absolventen werden erfolgreich. Oftmals ist die Kunst zur
Zeit des Schaffens auch uninteressant, und erst später findet die
Öffentlichkeit Gefallen daran. Manchmal erst, wenn der Künstler schon tot ist.»
Lage auf dem Arbeitsmarkt Collage zum Thema Widersprüchlichkeit
Lage auf dem Arbeitsmarkt Collage zum Thema Widersprüchlichkeit
Vollbild
Die Lage für Künstler auf dem Arbeitsmarkt sieht
gemäss Heidi Miserez in der Schweiz schlecht aus. Es gebe zwar zum Beispiel
Ausschreibungen für Kunst am Bau, wobei ein bestimmter Prozentsatz der
Baukosten eines öffentlichen Gebäudes an einen Künstler gehen müsse, indem er
mit einem Projekt beauftragt wird. Laut Miserez hätten kleine Künstler zwar die
Chance, dort einen Auftrag zu bekommen, aber in der Realität sehe es meistens
anders aus. Für Museumsausstellungen würden ebenfalls eher bereits etablierte
Künstler angefragt, so Miserez weiter.
Dennoch habe die Schweiz als kleines Land überproportional viele erfolgreiche Künstler. Zum Beispiel Thomas Hirschhorn, ein Künstler, der durch Provokation erfolgreich ist. Für solche Künstler sehe die Situation natürlich sehr gut aus, aber die grosse Masse gehe eher unter, meint Miserez abschliessend.
Dennoch habe die Schweiz als kleines Land überproportional viele erfolgreiche Künstler. Zum Beispiel Thomas Hirschhorn, ein Künstler, der durch Provokation erfolgreich ist. Für solche Künstler sehe die Situation natürlich sehr gut aus, aber die grosse Masse gehe eher unter, meint Miserez abschliessend.
Wandel der ZeitInstallation «Reigen», Thema Wind
«Durch die Vielfalt der Angebote beziehungsweise
Kunstrichtungen auf dem Markt ist alles anspruchsvoller geworden. Völlig andere
Ausdrucksformen im Vergleich zu früher sind möglich, wie beispielsweise
Explosionen und die Reaktion des Wassers darauf. Künstler müssen mit Neuem und
Spektakulärem punkten. Dabei funktioniert vor allem Provokation gut. Der
Schweizer Künstler Christoph Büchel hat beispielsweise an der
Kunstbiennale von Venedig 2019 ein Flüchtlingsboot ausgestellt, welches 2015 im
Mittelmeer gesunken ist, wobei mindestens 700 Flüchtlinge ums Leben kamen. Das
alles sind die feinen Unterschiede zu früher. Ich sehe dies jedoch nicht
kritisch, denn diese Kunstformen zeigen, dass alles im Wandel ist.»
Perspektiven für werdende KünstlerHochschulabschluss versus blosses Talent
Acrylgemälde zum Thema Islam
Impressum
Konzept, Text und Audio:
Michael Erban
Fotos:
Michael Erban, Heidi Miserez
Projektleitung:
Iwon Blum
Gesamtverantwortung:
Robert Hansen, Chefredaktor www.derarbeitsmarkt.ch
Kontakt:
redaktion@derarbeitsmarkt.ch
© «der arbeitsmarkt», Juni 2019
Michael Erban
Fotos:
Michael Erban, Heidi Miserez
Projektleitung:
Iwon Blum
Gesamtverantwortung:
Robert Hansen, Chefredaktor www.derarbeitsmarkt.ch
Kontakt:
redaktion@derarbeitsmarkt.ch
© «der arbeitsmarkt», Juni 2019
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Der Weg zum Künstlerberuf
Kontraste
Was der Künstlerberuf beinhaltet
Unterschiede zu normalen Berufen
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Wandel der Zeit
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